Fundación Arte y Mecenazgo

Entre las muy diversas razones que hoy se aducen para justificar el mecenazgo artístico, como el interés económico-político o la filantropía social, se olvida, a veces, la más original en la medida que originó esta práctica: el placer de coleccionar arte [...]

Exposición "Colección Juan Abelló. El mecenazgo al Servicio del arte"

Ciento sesenta obras de una de las colecciones privadas más importantes del mundo, la Colección Abelló, pueden verse en CentroCentro desde el 2 de octubre. La gran muestra de la temporada de este espacio cultural reúne obras maestras de artistas nacionales e internacionales, como Berruguete, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Canaletto, Goya, Rusiñol, Casas, Nonell, Sorolla, Fortuny, Gris, Bonnard, Braque, Léger, Klee, Rothko, Picasso, Miró, Dalí, Van Gogh, Degas, Modigliani, Klimt, Schiele, Grosz, Kandinsky, Munch, Matisse, Bacon y Tàpies, entre otros.

Mas información en hoyesarte.com

Donación de Soledad Lorenzo al Reina Sofía

El Museo Reina Sofía recibirá de la galerista un depósito de 385 obras con promesa de legado

Gracias a este generoso gesto de la que hoy está considerada una de las galeristas españolas de proyección internacional más importantes, Soledad Lorenzo, el Museo Reina Sofía recibirá próximamente un depósito de gran parte de las obras por ella conservadas. Son 385 trabajos de 90 artistas, la mayoría españoles, en todos los formatos; aunque predomina la pintura, hay escultura, fotografía, obra gráfica, instalaciones, o audiovisuales. Este depósito, que tendrá una duración de 5 años, prorrogables, se realiza con promesa de legado por parte de la galerista, es decir la depositante realizará las gestiones necesarias para disponer, por vía testamentaria, el futuro legado de las obras objeto del contrato a favor del Museo Reina.

Más información en la web del Museo Reina Sofía

Empecé coleccionando obras ya hechas pero me di cuenta que muchos artistas tienen problemas en financiar su producción. Así que empecé a financiar la producción de diferentes obras. […] Antes no necesitaba conocer personalmente al artista y solamente podía juzgar las obras de una forma objetiva. Ahora los conozco al inicio del proceso, cuando nada más hay una idea […] y sigo todo el proceso creativo. Y luego, donde no había nada, hay algo tangible que no estaba. He formado parte de la producción de esa obra y eso da muchísima satisfacción.

Han Nefkens, Mesa Redonda Sobre coleccionismo, Fundación Francisco Godia, SportCultura Barcelona y Fundación Arte y Mecenazgo.

Ciertos temas universales persisten en el arte, y las obras de épocas y culturas muy diversas pueden y deben ser comparadas. Al hacerlo, no resultará difícil decidir lo que nos gusta y por qué nos gusta. A mi entender, esta es la esencia del conocedor

Michael Findlay, El mercado del arte frente al coleccionista. El conocimiento artístico en nuestra época de mercantilización.

“Articular, promover, difundir, educar son tareas que el mejor galerismo ha acometido a lo largo del tiempo. El suyo, el espacio de Silvia Dauder, también se puede considerar como un “espacio de producción social no adscrito a ningún postulado y donde muchas de las carencias del sector público pueden ser superadas” según he leído en alguna parte, opinión que este Jurado comparte.”

Rosina Gómez-Baeza, presentación de la Categoría Galerista. Premios Arte y Mecenazgo 2014

La implicación y participación privada en proyectos de interés general caracteriza a la sociedad que busca el bien de la colectividad. Nos referimos al mecenazgo, que encarna en sus muchas facetas la voluntad personal de apoyar un proyecto que beneficia a la comunidad, sea éste educativo, social, cultural o científico. Cuando el mecenas se orienta a la conservación y creación del patrimonio artístico, cuya aportación social es evidente y definitiva, nos referimos a la figura del coleccionista de arte.

Extracto del texto institucional del Leopoldo Rodés, Presidente de la Fundación Arte y Mecenazgo en el 2º Cuaderno Arte y Mecenazgo, nov. 2013.

Donación de la família Várez-Fisa al Museo del Prado, enero 2013.

“Premiar es destacar un hecho, una conducta, una trayectoria digna de imitación. Pero al premiar se apremia, porque se exhorta, se compele a la ejemplaridad tanto al propio premiado (que ha de estar a la altura de esa distinción que recibe), como a todos los demás, que se les compele a que observen una conducta digna de imitación y los interpele para que la repitan.”

Javier Gomá, "Premiar y apremiar". Discurso de apertura, ceremonia de entrega Premios Arte y Mecenazgo 2014

* Conferencia transcrita de la intervención oral.